自 2010 年創辦以來,臺灣文博覽會(CET)逐漸成為國家級文化創意產業與文化治理的重要平台。本文以文化資產再現為核心,探討文博會如何透過文化資產展演策略建構文化敘事、凝聚地方感與塑造國家形象。研究發現,展會的場地選擇呈現「走向地方」趨勢:由早期的南港展覽館,轉向華山、松山等歷史文化資產空間,並進一步拓展至高雄、臺南等地,結合產業遺址、古蹟與聚落文化資產,展現跨地域的文化實踐。
除有形資產外,文博會亦積極納入無形文化資產,包括工藝、戲曲、祭典與地方記憶,並透過設計、科技與沉浸體驗再現,突破單純商展模式,使文化資產成為創新資源。本文援引傅柯(M. Foucault)的論述與權力觀、霍爾(S. Hall)再現理論、班奈特(T. Bennett)的文化存有論與組裝理論,分析文博會如何作為文化治理機構,並揭示再現過程中經濟與文化部門之間的動態運作。
本研究發現,臺灣文博會的文化資產再現具有四層意涵:其一,有形文化資產元素的納入同步體現了文化治理機構的組裝;其二,過程中再現了特定的產業、機關與聚落等文化資產空間;其三,無形文化資產元素轉譯為展示及敘事內容;其四,文化資產元素的再現帶動了地方與國家層次的文化認同實踐。
惟在文化保存與產業發展之間,仍存在商業化與符號化的張力。總結而言,文博會已超越展銷平台,成為文化再現與認同塑造的舞台,體現臺灣文化資產由保存走向活化、由地方走向國際的動態轉型。
關鍵詞:臺灣文博會、文化資產再現、文化治理、地方