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摘要
台灣傳統工藝發展自傳統社會之常民生活與民俗慶典之中，以傳統木雕為例，原本附屬於傳統建築當中的傳統木雕工藝，其乘載民俗圖像意涵、建築結構、空間區隔、美化建築等功能。傳統木雕匠師透過師徒傳承的方式，將傳統木雕的專業知識傳承至今，而現在社會快速發展，傳統工藝需求烕少，加上傳統家族與宗親關係逐漸薄弱，祖傳式與師徒制的傳承路徑逐漸瓦解，政府意識到傳統工藝的傳承出現困境，於是開始著手推動傳習計畫，希望藉由法律的保護，使得傳統工藝得以延續。
原本以民問的力量傳承的傳統木雕，因社會型態的改變，加上政府的關注，將其以「民族藝術」定名，並推展保護計畫。而在 2005 年文化資產保存法修正公告後，傳統木雕被歸至「傳統工藝美術」的範疇下進行研究與保存工作。由於相關的研究與保存工作較重視木雕匠師的個人技藝與藝術表現，木雕匠師受政策影響下開始追求個人藝術品的創作，這一過程除了改變木雕工藝的表達形式外，也改變了傳統木雕匠師的工作型態，從原本的「工班」的團體，轉變成為個人藝術創作的形式。
本文將以文獻探討及匠師訪談等方式，回顧傳統木雕匠師在面對職場持續萎縮、文化資產保存的介入、國內美展、工藝競賽的激勵等因素下，紛紛朝向個人創作的發展歷程，在此發展下，開創了台灣木雕工藝新的創作型態與樣貌，也是創造傳統木雕傳承的新契機。
關鍵字：傳統工藝、傳統木雕、文資法
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